“洪山调”的发展趋于多样化洪山戏音乐发展大致可分为三个阶段。第一阶段从清末的香火会祭祀至20世纪30年代的草台演唱，唱腔仍以七字调、十字调、宝调、斗宝调等为主，仅用锣鼓伴奏，唱腔结构单一，一个曲调可敷唱多段唱词。第二阶段从上世纪30年代后期至50年代初期，唱腔在形式和内容上都有较大的突破。原来的七字调、十字调和神书诸调统称为洪山调。新词填旧曲的方式为反映现实生活的新剧目所沿用。此外，还广泛吸收了民间小调、山歌、号子用以充实唱腔，丰富唱腔的表现力。这一时期的洪山调仍保持自由散唱、锣鼓伴奏的旧有形式。随着民间曲调的吸收，丝竹乐器也同时被引进。第三阶段从上世纪50年代至今。此阶段洪山戏演出团体已由业余走向专业。来安县成立县级洪山剧团。“洪山调”的发展趋于多样化，艺人们根据自己的嗓音条件和唱腔艺术处理的条件不同，形成了各自的演唱特点。锣鼓伴奏的唱腔，丝竹伴奏的唱腔和锣鼓、丝竹一同伴奏的唱腔三者并存。洪山戏的曲调大致可以分为三大类，一是锣鼓唱腔类，二是祈祷神曲类，如“娘娘调”、“斗法调”，“宝调”、“斗宝调”、“泼水调”、“联弹”等，三是民间小调类，如《杨柳青》、《王大娘补缸》、《倒贴》等。

来安洪山戏历史悠久，运维独特。起源于明末清初“傩”，发展成为香火戏，清代中叶在香火戏的基础上逐步形成洪山戏。洪山戏流传于皖东的来安、天长、明光，苏北的扬州，六合，仪征，邗江等地，其乡土气息浓厚，具有较高的历史价值和艺术价值，至今有三百多年历史。洪山戏在形成剧中之前为民间坐唱形式，即圆桌“座念”加锣鼓国门，无管弦伴奏。20世纪20年代开始变坐唱形式为严剧形式。由“两小戏”逐渐发展到数人分扮角色，粉墨登台于乡间草台，形成了洪山戏的雏形。